平成24（2012）年度　文化資源学講義・演習

木下　直之、堀内　秀樹（埋蔵文化財調査室）、成瀬　晃司（埋蔵文化財調査室）

ウイリアム・コールドレイク

　この講義は文化資源学の観点から日本建築を取り上げる。堂々とした伊勢神宮や絢爛豪華な日光東照宮のバリエーション豊かな日本伝統建築は貴重な文化資源である 。このコースでは、日本建築の様々な形態を調査し、各タイポロギー（社寺、城郭、書院、数寄屋と茶室、町家、民家、霊廟）を紹介して、それぞれの様式や用途を分析する。さらに東京都２３区に 保存されている建物の実例を現地で見学する。 講義は日本語で行う。
　This course examines Japanese architecture from the viewpoint of Cultural Resource Studies. From the subdued dignity of Ise Shrine to the sumptuous magnificence of the Nikko Toshogu, the richly varied historic architecture of Japan constitutes an indispensible cultural resource. The many and varied forms of Japanese architecture will be investigated. Each of the main typologies will be introduced: Shinto shrines, Buddhist temples, castles, palaces, tea-houses, vernacular architecture of city and country, and shogunal mausolea. There will also be field trips to assess first-hand actual examples of surviving historic architecture in Tokyo. The course will be conducted in Japanese.

ウイリアム・コールドレイク

　徳川幕府の栄華を伝える絢爛豪華な日光東照宮は貴重な文化資源となっている。この講義は文化資源学の観点から日本霊廟建築を取り上げる。現存する建物や 絵画、写真などの関連する文献を使いながら 、桃山時代の豊臣家の霊廟と江戸時代の徳川家の霊廟の建築について、それぞれの様式や用途を分析する。また、１９４５年に、東京大空襲で焼失した二代徳川将軍秀忠の台徳院霊廟については、最近発見された明治期の模型を分析し、その先駆けとなったのは豊臣秀吉が祀られていた豊国霊廟であったことを明らかにする。東京都２３区に保存されている建物の実例も現地で見学する。講義は日本語で行う。
　The magnificence of the Nikko Toshogu is a manifestation of the glory of the Tokugawa shogunate at its prime and is a precious cultural resource. This course examines Japanese mausoleum architecture from the viewpoint of Cultural Resource Studies. Actual surviving buildings will be analysed together with paintings, photographs and other primary sources in order to establish the architectural style and function of the Toyotomi mausolea of the Momoyama period and the Tokugawa mausolea of the Edo period. The debt of the Taitokuin Mausoleum, dedicated to the second Tokugawa shogun Hidetada, to the Toyokuni Mausoleum of Toyotomi Hideyoshi will be made clear using a recently discovered model made in 1911. An important part of the course will be field trips to assess actual examples of surviving mausoleum architecture in Tokyo. The course will be conducted in Japanese.

佐藤康宏（美術史学研究室）

　目標――博物館における調査研究の意義を理解する。博物館が扱う資料のうち有形文化財（美術工芸品）について、その種類を把握する。ドキュメンテーションの概要を知るとともに、絵画・彫刻・工芸品に関して実践を通してその基礎を学ぶ。博物館における資料の購入・寄贈、整理・公開・活用の実態について知る。
　概要――美術工芸品を有効に情報化するためには、物そのものに関する知識が欠かせない。いかなる種類がありどう記録すべきなのかという基礎的な知識と技術を習得してもらうことを中心に、博物館における調査研究の意義、資料の収集・整理・公開・活用について概観する。実際に東京国立博物館や東京国立近代美術館に陳列されている物を言語化する実習を伴う。

ウイリアム・コールドレイク

　There were four major expositions universelles held in Paris in the Meiji period (1868-1912). This course examines Japanese participation at each of these exhibitions. Each had its own special characteristics: at the 1867 exhibition rival delegations were sent by the Tokugawa bakufu, Satsuma and Saga domains; the 1878 and 1889 exhibitions marked the high point of Japonisme: and the 1900 exhibition saw the changing mood of Art Nouveau at the beginning of the new century.
　These differences will be identified using different types of cultural resources, including the works of fine art and decorative arts that were on display, written records and photographs. The tensions between official Japanese government policy to promote export art and actual artistic reality in Europe will be explored.
　The course will be conducted in English.
　このコースでは、明治期にパリで行われた大規模な国際博覧会における、日本の参加の特性について考察する。１８６７年の博覧会では、徳川幕府のみならず、薩摩藩、佐賀藩も代表団として参加した。１８７８年および１８８９年の博覧会では、ジャポニズムが高く評価された。ところが１９００年の博覧会においては、アール・ヌーボーへとその趣向が変化していく様子が見られる一方で、日本の出展品自体の評価は高くなかった。これらの違いを明らかにするため、展示された美術品・工芸品および 当時の史料や写真を分析する。 また、日本政府による芸術の殖産政策と、ヨーロッパにおける芸術の現状との間にあった緊迫した対立関係についても取り上げる。
　授業は英語で行う。

ウイリアム・コールドレイク

　Photography had a revolutionary impact on society in the second half of the 19th century. What impact did photography have on the presentation and reception of Japanese culture at the international exhibitions?
　There are many different categories of photographs associated with the exhibitions. These include official photographs of objects displayed at the exhibitions included in official reports, catalogues and guide books, official photographs of the exhibition venues, portrait photographs of exhibition organisers. There were also many picture postcards. What are the characteristics of each of these photographic types? How do photographs reflect the point of view of the photographer or the person commissioning the photograph? How do photographs compare with other forms of documentation of Japanese participation at the exhibitions, including paintings and lithographs? Tokyo Imperial University prepared special photographic albums for display at the 1900 Paris and 1904 St Louis exhibitions. What do these photographs reveal about official attitudes of Tokyo Imperial University towards its international image?
　The course will be conducted in English.
　写真術は１９世紀の後半、社会に革命的な影響を及ぼした。写真は万国博覧会で日本文化のプレゼンテーション、および受け取られ方においてどの程度のインパクトを持っていたか。博覧会に関連した様々なカテゴリーの写真がある。公式報告書、カタログやガイドブックなどに含まれた写真、展示現場の写真、それに博覧会の主催者の肖像写真や、さらには絵はがきもある。これらの写真のタイプ別の特徴は何であろう。写真は、写真を撮る人の視点をどのように反映しているだろうか。また写真は、日本の展覧会参加を留めた、絵画とリソグラフなども含めた他の文献とどう比較できるであろうか。 また、東京帝国大学は、1900年のパリ博覧会および1904年のセントルイス博覧会に写真アルバムを提供している。それらの写真は、東京帝国大学の国際的なイメージに対する公式的な姿勢をどのように明らかにするであろうか。
　授業は英語で行う。

　この授業は、社会における芸術の位置づけを考えることを主目的としている。
　授業の内容は、講師の専門である演劇を中心に、実際の実技も交えながらワークショップ形式で進めていく。
　内容は大きく分けて、アートマネジメントの総論、劇場論、芸術教育論などになるが、いずれも理論よりは、実践の経験を主眼とし、講師の経験談を直接語る内容となる。
　受講者には、今後の専門分野での研究を進めていく上での、新しい視点や発想を得られる講義内容を目指したい。
　また学期期中に、何度かの演劇鑑賞を行い、現代芸術に対する姿勢についても考えていきたい。

　今では芸術は、美術館や劇場で鑑賞したり、趣味や娯楽で楽しんだりするだけの存在ではなくなりつつある。例えば、芸術の授業を受けた子どもたちの方が、国語や算数、理科の成績が高い、という調査結果が公表され、お年寄りが芸術活動に参加して、リハビリでは上がらなかった腕が上がった、気がついたら車いすから立ち上がっていたなど、介護士が驚くようなこともしばしば起こっている。過疎と高齢化に悩む瀬戸内の離島では、国際芸術祭に90万人もの人々が訪れた。
　人口減少と超高齢社会が現実のものとなり、東日本大震災や終わりの見えない原発事故によって、経済や産業、暮らしなどあらゆる側面で将来のビジョンが描きにくくなってしまった日本。そんな現代の日本社会が抱える様々な課題、すなわち教育、福祉、地域再生などに対し、芸術ならではの革新的なソリューションがもたらされる、そんな時代が到来しようとしている。
　本授業の第Ⅰ部では、これまで文化財の保存・活用、伝統芸能の伝承・発展、芸術文化の振興といった枠組みで進められてきた国の文化政策、あるいは、劇場・ホール、博物館・美術館等の整備とそれらの公立文化施設における公演や展覧会等の鑑賞事業、文化団体への施設提供などを中心に実施されてきた地方公共団体の文化行政、そして民間企業が取り組んできたメセナ（芸術支援）など、日本の文化政策の潮流を1980代から振り返り、日本の文化政策の現状や課題を把握する。その上で、第Ⅱ部では、社会的な課題に対峙し、従来の枠組みとは異なるアングルからその解決に取り組みはじめたアートの可能性について、国内外の先進事例を引用しつつ、教育、福祉、ソーシャル・インクルージョン、創造産業、創造都市などのテーマから議論と考察を重ね、今後の文化政策のあるべき姿、そこから展望できる新しい日本社会の可能性を模索する。